à l'atelier balthazar
Exposition Thomas Zindel "le linge même"
30 travaux sur papier
pendant tout le mois de juillet 2023 / vernissage en présence de l'artiste le dimanche 2 juillet à 16 h
J'ai connu Thomas Zindel en 1979. Nous sommes entrés la même année dans l'école des arts appliqués à Zurich pour nos premières études des arts plastiques. Depuis il n'a cessé de s'appliquer soit come peintre, soit en collaborant et coproduisant des projets de théatre, des installations de grandes dimensions, soit des évenements performatifs.
Au mois de juillet il présentera une trentaine de ses travaux récents sur papier de petit format dans mon atelier.
Thomas Zindel
Salisstrasse 12/ 7000 Coire (CH)
+41 79 310 40 31 / thomaszindel.ch
Thomas Zindel
Salisstrasse 12/ 7000 Coire (CH)
+41 79 310 40 31 / thomaszindel.ch
Thomas Zindel, né le 29.02.1956 à Uznach, grandit à Coire et fréquente l'école d'arts appliqués de Zurich en 1978. 1980 Séjour à Berlin. Jusqu'en 1987, Zindel vit dans l'Aquasanastrasse à Coire : il y organise de nombreuses expositions de 1982 à 1984 (Aqua sana montre) et exploite un atelier de lithographie et de gravure. En 1987, Zindel s'installe à Bâle. 1991 Prix de la Fondation pour l'art graphique en Suisse. En 1994, il reçoit une année de travail de l'Union de Banques Suisses et est récompensé par le prix d'art Manor des Grisons. En collaboration avec l'atelier culturel grison In Situ, Zindel réalise depuis 1985 des projets scéniques et crée des décors de théâtre. En 1995, Zindel effectue un séjour de travail à Peyriac-de-Mer et travaille en 1996/1997 à la Cité internationale des arts à Paris. Depuis 1998, il vit et travaille à nouveau à Coire. En 2002, il reçoit le prix de reconnaissance de la ville de Coire. En 2011, il reçoit le prix de reconnaissance du canton des Grisons. Depuis 2015, Zindel gère la galerie/édition Z à Coire.L'œuvre de Zindel se caractérise par des groupes d'œuvres clairement définissables. Ceux-ci portent des titres lourds de sens comme La maison de l'inquiétude, Le drap de Véronique, Le voyage de Scott au pôle Sud, La conquête de la nuit, Les larmes d'Eros, Les après-midi de Maria, Le dieu mourant, R.E.M., Le geste d'aimer ou Tatouage ouvert. Il s'agit de mettre à jour des réalités derrière la superficialité des choses et de visualiser des états d'âme psychiques, des situations précaires et des échecs fatals. Les expériences existentielles fondamentales telles que la peur et la mise en danger, la solitude et la recherche, la violence et la blessure, l'éros et la mort sont au centre des œuvres créées avec un pinceau violent. Il n'est pas rare que Zindel s'inspire de philosophes et d'hommes de lettres, par exemple de Georges Bataille et de sa théorie de la transgression, selon laquelle seul le jeu avec les contradictions permet de découvrir la vérité.Vers la fin des années 1980, la stratégie picturale se transforme. L'étude du poète Jakob Michael Reinhold Lenz (Georg Büchner, Lenz, 1836) conduit à une confrontation avec la "montagne" et le paysage (S-Z-N - Segantini-Zarathoustra- Nietzsche) ainsi qu'avec l'homme et ses relations fatales avec le paysage de montagne, qui est hors du temps. Le groupe d'œuvres (Peyriac de mer) avec les motifs de la cruche et de l'amphore, du pain et du poisson présente un caractère explicitement sacré. Avec la série de tableaux des Filets, qui présentent des structures de type tissé et tressé, Zindel laisse la figuration derrière lui et trouve une peinture autoréférentielle, dans laquelle la couleur et la vague suggestion prennent de plus en plus d'importance.
Dans les années 1990, les fresques de Giotto dans la chapelle Scrovegni à Padoue deviennent un point de référence important. Zindel se pose alors la question fondamentale : Qu'est-ce qui fait une image, et qu'est-ce qui est nécessaire pour conférer à une image sa spécificité et sa dignité ? Le renoncement à toute figuration s'accompagne d'une organisation rigide de l'image. Dans les lignes et les grilles circulaires sont inscrites des couleurs alternantes et symboliques comme le rouge, le bleu ou l'or. Le calme méditatif et la spatialité numineuse confèrent aux tableaux un caractère sacré (Noli me tangere). Dans les groupes d'œuvres qui se succèdent maintenant rapidement, comme Stations of the Cross, Adagio con anima, Adagio ritenuto, adagio sostenuto ou Tina, Zindel explore les propriétés élémentaires de la peinture : Forme et couleur, rythme et calme, surface et espace, unité et fragment, plénitude et vide. Derrière la rigueur géométrique, il s'agit iconologiquement de fragilité et de transgression, d'émotion et d'apaisement, de son et de méditation.
Beat Stutzer, 1998, actualisé 2019